Des bijoux en or de l’époque des migrations trouvés près de la mer Noire, des broches en argent et de magnifiques ceintures provenant de tombes du haut Moyen Âge en France, en Italie, en Espagne et en Allemagne, sont toutes des pièces de la collection de Johannes von Diergardt, exposées à Berlin pour la première fois depuis 80 ans, revenant dans la ville où elles ont été exposées jusqu’en 1934.
Après la mort du collectionneur et amateur d’art, ces œuvres ont été transférées au Römisch-Germanisches Museum de Cologne. Les travaux de construction du musée de Cologne ont offert depuis 2017 une occasion unique de présenter à nouveau ces trésors au public berlinois, pour la première fois depuis de nombreuses années.
Ainsi, Altes Museum en profite de cette collection pour présenter les objets, mais pour également en faire la présentation de ce personnage qui fait partie de la grande histoire des musées berlinois.
Johannes von Diergardt
Johannes von Diergardt (1859-1934), collectionneur depuis son plus jeune âge, commence avec des collections des monnaies. En 1885, il découvre l’archéologie avec une fouille d’une nécropole médiévale effectuée près de sa maison. Riche, grâce au travail de son père qui a fait fortune dans le commerce de la soie et du velours, il devient sponsor du Museum für Vor-und Frühgeschichte de Berlin, mais il insiste d’être enregistré dans les archives comme anonyme.
Les archives mentionnent que son premier prêt au musée a été fait en 1905 mais d’autres suivront tout au long de sa vie. Concernant la collection exposée, celle-ci a été achetée en 1907. Elle contient en grande partie des antiquités provenant de Crimée.
Ces objets appartiennent désormais au Römisch-Germanisches Museum de Cologne achetés d’après les successeurs de Diergardt pendant la crise des années 1920.
L’exposition est ouverte au public au Neues Museum, Berlin jusqu’au 04 octobre 2024 et fait partie de ses expositions qui mettent à l’honneur l’homme derrière les œuvres.
Enfin, on vous laisse avec une citation sur une visite de Diergardt au musée «…à l’époque, le baron avait soixante-dix ans et son énorme taille réduisait sa capacité à marcher, mais il avait toujours l’air d’un grand seigneur lorsqu’il garait la voiture devant le musée (invariablement à 15 heures ou à l’heure de fermeture afin d’éviter le public), pour être conduit dans la salle d’exposition, où il s’asseyait sur la chaise et commençait à nous divertir avec des histoires de sa vie de collectionneur pendant le quart d’heure suivant. Après avoir terminé, il avait l’habitude de présenter un don, une pièce qu’il avait prêtée au musée, pour être ensuite ramenée dans la voiture. » O. Doppelfeld, ancien membre du musée, « Sur Johannes von Diergardt ».
Ippolito Rosellini, né à Pise, a commencé sa carrière en tant qu’enseignant en Italie et a rapidement développé un vif intérêt pour les travaux de Champollion.Fasciné par l’ancienne civilisation égyptienne, il s’est consacré à l’étude de ses monuments, de sa langue et de sa culture. Sa collaboration étroite avec le célèbre égyptologue français Jean-François Champollion a grandement influencé ses recherches et sa vision de l’égyptologie.
Comme d’autres, il a publié en italien la brochure intitulée “Il sistema geroglifico del signor Champollion”. Fort de ses compétences en langues orientales, il poursuit ses études à Paris, en suivant les cours de Champollion. Son influence a été déterminante dans le développement de l’égyptologie italienne, et son prénom est étroitement lié à une magnifique collection égyptienne.
L’égyptologue Jean François Champollion assis au centre, entouré di Ippolito Rosellini et de Gaetano Rosellini · Giuseppe Angelelli Museo Archeologico Nazionale, Florence, Italy
Le 31 juillet 1828, l’expédition franco-toscane, composée d’éminents érudits et techniciens français et italiens, dont Champollion et Rosellini, prend la mer à bord du navire “L’Eglé” à destination de l’Égypte. Rosellini, quant à lui, revient avec des dessins magnifiques et des reproductions de tombes d’une qualité extraordinaire, ainsi que des objets intéressants. Son dévouement à la préservation du patrimoine égyptien et sa contribution majeure à l’égyptologie ont laissé une empreinte durable dans le domaine.
La collection égyptienne au musée de Florence
Au début du XIXe siècle, la collection égyptienne du musée de Florence était incomplète et nécessitait une restauration majeure. C’est à ce moment-là qu’Ippolito Rosellini est intervenu avec son expertise et son dévouement. Avec le soutien financier de généreux mécènes, il a entrepris une campagne de restauration ambitieuse pour ramener la collection à son ancienne gloire.
La campagne de restauration de Rosellini
Rosellini a organisé plusieurs expéditions en Égypte pour collecter de nouveaux artefacts et compléter la collection du musée de Florence. Ces expéditions ont été entreprises avec un double objectif : l’enrichissement de la collection du musée et la poursuite de ses propres recherches égyptologiques. Les découvertes faites lors de ces expéditions ont permis d’élargir la compréhension de l’Égypte ancienne et ont constitué une contribution précieuse à l’égyptologie.
L’héritage de Rosellini
Grâce à l’effort considérable d’Ippolito Rosellini et de son équipe, la collection égyptienne du musée de Florence a été restaurée et s’est imposée comme l’une des plus importantes d’Europe.
Museo archeologico nazionale di Firenze, collection égyptienne
Bibliographie :
Champollion, une vie de lumières, Jean Lacouture, Paris, Grasset, 1988
La Voix des hiéroglyphes, Christophe Bartbotin, Paris éditions Khéops/Musée du Louvre, 2005
Champollion, le savant déchiffré, Alain Faure, Paris, Fayard, 2004
La création d’un musée et son développement repose toujours sur ces acteurs qui mettent « la pierre de la fondation ». Dans l’histoire on tente généralement d’analyser et discuter la présence du conservateur, les spécialistes plutôt que les donateurs qui sont très peu présents dans les vitrines des musées.
Aujourd’hui, le débat sur l’importance du rôle du mécénat et l’intérêt de redonner la place au donateur, ce personnage qui a eu un rôle majeur dans la créations de nos musées, a ouvert de très peu la voie à des nouvelles expositions, organisations de salles et recherches sur l’histoire de musées, question de provenance, etc.
Au musée Confluence, dans la Galerie Emile Guimet, partie intégrante de la collection permanente du musée, l’histoire de la collection du musée est racontée à travers celle des donateurs. Une histoire plutôt méconnue par le grand public.
Avec un choix de 250 objets et spécimens d’exception issus de dons ou des legs, cette galerie montre la mémoire collective de ce musée. Quatre-vingts donateurs sont à l’honneur dont pour chacun des informations sur leur voyages et intérêts s’entremêlent avec les artefacts dans les vitrines esthétiquement sensorielles. Des ethnologistes comme Françoise Héritier, collectionneurs, voyageurs et archéologues – les vitrines dans cet espace se transforment dans des petits théâtres vivants.
L’exposition « Rêve d’Égypte » qui se tient à Paris d’octobre 2022 jusqu’au 5 mars 2023 (1) est l’occasion pour le musée Auguste Rodin de présenter la formidable collection d’antiquités égyptiennes acquises par l’artiste, soit environ 400 objets.
Roi faisant l’offrande du pain et du vin à une déesse vache, Basse époque, époque hellénistique, calcaire, Acquis par Rodin auprès de l’antiquaire Joseph Altounian en 1913.
Auguste Rodin, célèbre sculpteur français du XIXe siècle, déjà connu comme un fervent amateur de l’art gréco-romain, ne s’intéressa que tardivement à l’Égypte et à l’art égyptien, à l’âge de 55 ans. Ses premiers achats datent environ de 1895 alors que sa situation matérielle se fut améliorée. (2) Cette collection était accessible au public du début du XX siècle dans le jardin de la Villa des Brillants où les stèles, les bustes, les nombreuses figurines et les statuettes se trouvaient mis en valeur. (3)
Le visiteur, Rainer Maria-Rilke, remarque ainsi que:
la grande joie de Rodin est maintenant d’acheter de beaux antiques […] les vitrines renferment de petites sculptures égyptiennes, d’admirables chats assis, des oiseaux de proie, des lézards, et une multitude de petits fragments gracieux…
Rodin collectionneur: catalogue, Musée de Rodin 1967-1968, p. 4
A la fin du XIXe siècle, l’art égyptien jouissait d’une certaine popularité en Europe, et de nombreux artistes, y compris Rodin, furent influencés par l’esthétique et par les thèmes de l’art égyptien. Les sculptures égyptiennes impressionnèrent particulièrement Rodin en raison de leur simplicité formelle et de leur utilisation de la symbolique pour transmettre un message.
Statue d’un prêtre, Époque hellénistique et romaine, Granit gris, acquis par Rodin entre 1893 et 1913.
Vers la fin de sa vie, le thème de la mort et du vieillissement est récurrent chez Rodin et plusieurs de ses sculptures soulèvent alors la question de l’irréversibilité du temps. Il est ainsi naturellement fasciné par la place et le traitement accordé aux thèmes de la mort et de l’immortalité chez les Égyptiens.
Couvercle de cercueil anthropoïde au nom de Nana, scribe du temple, Nouvel Empire, époque Ramesside, bois, acquis par Rodin auprès de l’antiquaire Joseph Altounian en mai 1913.
Rodin fut influencé par les traditions sculpturales de l’Égypte ancienne, notamment en ce qui concerne la représentation des corps et des formes humaines. Il fait usage de techniques similaires dans ses propres sculptures, créant ainsi des formes simples mais expressives qui ont marqué le début de la modernité en sculpture. En réunissant une collection égyptienne, A. Rodin ne recherchait pas l’objet pour sa valeur archéologique mais pour sa valeur plastique, dans le but de créer son musée idéal. (4)
Cette collection égyptienne présente une valeur notable. D’abord, il s’agit d’une variété d’objets, allant des statuettes aux sarcophages en passant par les bijoux, les textiles et les peintures. Les objets sont représentatifs de pièces de toutes les époques de l’art pharaonique, de techniques et de styles différents. (5) Les objets proviennent également de plusieurs sites archéologiques égyptiens, contribuant à la richesse de sa collection. Il collabora notamment avec les plus grands antiquaires parisiens.
Déesse ophiocéphale, Époque Ptolémaïque, XXXIe dynastie, 332 – 30 avant J.-C., calcaire, acquis par Rodin entre 1893 et 1913.
L’héritage reçu de la culture égyptienne fut aussi une source d’inspiration pour les œuvres d’Auguste Rodin. Cette collection a participé au développement de son propre style, avec un impact important sur l’art moderne et contemporain.
En conclusion, il convient de souligner le travail minutieux proposé par Nathalie Lienhard, Ingénieur de recherche du Centre de recherches égyptologiques de la Sorbonne (Cres) en collaboration avec le musée, pour aboutir à la création d’une base de données de tous les objets égyptiens de la collection Rodin. Le catalogue en ligne des antiquités égyptiennes de la collection de Rodin est accessible via ce lien: http://www.egypte.musee-rodin.fr/fr/collections
L’année 2022 fut particulièrement célébrée dans les milieux de l’archéologie du monde antique et de l’égyptologie, puisqu’elle marque le bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion en 1822. L’événement n’est pas passé inaperçu auprès des chercheurs et l’année fut riche de nombreuses publications, expositions et séminaires consacrés au patrimoine de la découverte scientifique.
Parmi tous les évènements présentés en 2022, mettons-en lumière deux expositions temporaires, à Grenoble et à Lyon.
Musée de Grenoble
Ville de naissance et de jeunesse de Jean-François Champollion, Grenoble accueille aujourd’hui une collection permanente d’intérêt notable, étroitement liée aux noms de Jacques-François Champollion et du comte Louis de Saint-Ferriol.
La collection, aujourd’hui exposée au musée de Grenoble, fut enrichie depuis la fin du XVIIIe siècle grâce à divers donateurs Dauphinois (1). Les objets, d’abord conservés dans le fond du Cabinet des Antiques de la Bibliothèque municipale, sont listés dans un catalogue descriptif réalisé par Champollion le Jeune. Jacque-François Champollion avait notamment mené l’étude approfondie de certains d’entre eux à l’aube de sa carrière (2). Cette collection fut également enrichie grâce au don de la Société française de fouilles archéologiques suite aux travaux menés à Antinoé (Albert Gayet) (4).
Cercueil dit “de la Grande Momie”, époque ptolémaïque, bois stuqué et peint
Quant au Comte Louis de Saint-Ferriol, il conserva dans son château d’Uriage des objets achetés lors de son voyage en Égypte de 1841-1842, où ils restèrent jusqu’à leur donation en 1916 (3). Son admiration de l’art égyptien est visible dans le choix des objets rapportés en France, en particulier deux statues de la XVIII dynastie et la stèle de Ramsès II à Kourban (5). Une salle égyptienne, baptisée salle « Saint-Ferriol » fut finalement inaugurée en 1922. Une année qui déjà ne fut pas choisie par hasard, puisqu’elle marquait alors le centenaire du déchiffrement des hiéroglyphes.
Un siècle plus tard, en 2022, le musée rend ainsi hommage à ce double anniversaire par une exposition dossier, L’Égyptologie au musée de Grenoble : un double anniversaire. Autour des deux figures régionales de J.-F. Champollion et Louis de Saint-Ferriol, l’exposition présente des photos d’époque de la salle Saint-Ferriol et expose les objets qui y sont représentés.
Par ailleurs dans la région grenobloise, une autre exposition temporaire présente un réel intérêt au musée dauphinois, Egyptomania : la collection Jean-Marcel Humbert (du 5 novembre 2022 au 27 novembre 2023). Cette collection de Jean-Marcel Humbert, conservateur général honoraire du patrimoine, présente l’héritage égyptien sous un autre angle, celui d’un Orient fantasmé et représenté par les visions occidentales, nous en recommandons la visite.
Musée de Beaux-arts de Lyon
Momie dans son cartonnage au nom de Horsiésis, Haute-Egypte, Thèbes? Troisième période intermédiaire, XXIIe dynastie
Lyon possède une histoire étroitement liée à l’Égypte par ses collections égyptologiques privées et les activités d’égyptologues reconnus comme Victor Loret, Pierre Montet, Charles Kuentz ou Alexandre Varille (6). Depuis sa fondation, le musée des Beaux-arts de Lyon a reçu un nombre significatif de donations d’objets égyptiens qui forment une collection permanente pouvant être présentée distinctement.
François Artaud, Portrait équestre de Napoléon Bonaparte, 1803, dessin au crayon. Il réalisa ce croquis de mémoire après sa visite de l’atelier de Jacques-Louis David où le maître travaillait à son tableau (8).
Victor Orsel, Étude de la tête de Jocabed, pour Moïse enfant présenté à Pharaon, 1827 crayon graphite. Cette étude préparatoire du visage de la mère de Moïse, pour un tableau de grand format, fut commandée à Victor Orsel par la ville de Lyon et est aujourd’hui conservée au musée des beaux-arts (9).
En outre, le musée des Beaux-arts de Lyon propose en 2022 un complément significatif consacré au bicentenaire du déchiffrement. L’exposition Lyon et la naissance de l’égyptologie. Francois Artaud et Jean-François Champollion (du 1er octobre 2022 au 31 décembre 2022) restitue la période exceptionnelle de la réception de l’Égypte antique à Lyon, en montrant les correspondances entre François Artaud, le premier directeur du musée, et Jean-François Champollion. Sous l’influence d’Artaud, le fond d’antiquités égyptiennes lyonnais fut créé et reste reconnu de nos jours comme l’un des plus significatifs de France. (7)
Cette exposition est exceptionnelle car elle dévoile le long processus d’accumulation et de réception par le public occidental du patrimoine égyptien. Très vivante, elle nous parle au travers les siècles, exposant les mots et les émotions des deux savants, deux amis, qui partagèrent une même passion. Complétée par les objets archéologiques et par les objets relevant de l’égyptomanie, l’exposition offre une image complète de l’Égypte antique à Lyon à cette période. À travers les images, sculptures, stèles, dessins, lettres et carnets de voyages, nous cheminons aux côtés des savants et des amateurs lyonnais de la culture égyptienne.
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NOTES :
Kueny, 1979, p. 5.
Kueny, 1979, p. 5.
Kueny, 1979, p. 5.
Kueny, Yoyotte, 1979, p. 12.
Kueny, Yoyotte, 1979, p. 13-14.
Gabolde, Goyon, 1988, p. 11.
Galliano, 2022, p. 38, 42-43.
Bruyère, Galliano, 2022, p. 84.
Bruyère, Galliano, 2022, p. 88-89.
BIBLIOGRAPHIE :
Bruyère Gérard, Galliano Geneviève, Lyon et la naissance de l’Égyptologie. Francois Artaud et Jean-Francois Champollion, Lyon, 2022.
Gabolde Marc, Goyon Jean-Claude, Les réserves de Pharaon. L’Égypte dans les collections du musée des Beaux-arts de Lyon, Lyon, 1988.
Galliano Geneviève, en votre qualité de dévot Osirien François Artaud et Jean-François Champollion, une longue amitié, Lyon et la naissance de l’Égyptologie. François Artaud et Jean-François Champollion, 2022, p. 38-50.
Kueny Gabrielle, Yoyotte Jean, Grenoble, musée des Beaux-Arts. Collection égyptienne, Paris 1979.
Kueny Gabrielle, L’Égypte ancienne au musée de Grenoble, 1979.
